Derivas Urbanas

Derivas Urbanas
“Caminar no nos lleva en principio a ninguna parte luego nos permite llegar a cualquier lugar.”

30 oct. 2009

Derivas Urbanas Acabamos de nacer! DU DU DU...


El grupo de investigación DERIVAS URBANAS. Intervenciones artísticas en el territorio, pretende constituir un nicho de investigación original en el campo del arte y consensuar los frutos de las reflexiones teóricas y las prácticas artísticas de sus miembros, bajo un mismo denominador común: la intervención del artista en la ciudad y en el paisaje.
Aglutinamos experiencias, que confluyen en unos objetivos comunes, quedando reflejados en las líneas de investigación que nos hemos propuesto:
1. Estrategias de Identidad: Cuerpo, memoria y lugar en la creación artística contemporánea.
2. Creación de situaciones: transformación artística del lugar.
3. Poéticas del caminar: Interacciones del artista con el territorio.
4. Ficciones y documentos. Estrategias artísticas post-documentales.
Pensamos que la unión de nuestras respectivas sinergias producirá una serie de proyectos, que redundarán en un enriquecimiento mutuo de los miembros, así como, en una mayor calidad y capacidad de difusión de las investigaciones que tenemos en curso y las futuras que pondremos en marcha. El grupo lo constituyen 7 investigadores de la UCM Jaime Aledo, Almudena Baeza, Sofía González, Guillermo Lledó, Antonio Rabazas, Sara del Río, Denica V. Sabeva.

8 may. 2009

Poesía Visual


Bruce Branit es un poeta visual, construye con imágenes mundos virtuales que nos transportan un poco mas lejos, como hicieran los poetas "antiguos" con las palabras.

Powers of Ten



Una película sobre el tamaño relativo de las cosas en el universo y el efecto de añadir otro cero.
Realizada en 1977 por la oficina de Charles y Ray Eames para IBM.

Powers of Ten (Potencias de diez) es un corto documental escrito y dirigido por Ray Eames y su marido Charles Eames. En él se muestra la escala relativa del universo en factores de diez (es decir, en escala logarítmica de base 10 o en orden de magnitud). La película es una adaptación moderna del libro de 1957 Cosmic Ver de Kees Boeke.
En 1998 fue seleccionada para ser incluída en el Registro Nacional de películas de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos como "bien cultural de significación histórica y estética"

19 mar. 2009

8 mar. 2009

Synthesis - Me fatije. Macedonia



MÚSICA Y RAÍCES

El texto informativo que acompaña al disco "DE BOG DA BIE":

«Synthesis nace en 1995 con la intención de profundizar en la extraordinaria riqueza de la música tradicional de Macedonia. Se eligió ese nombre porque expresaba el concepto del grupo, es decir, la mezcla de sonidos tradicionales con arreglos contemporáneos a fin de crear una síntesis musical. Explorando en profundidad las raíces del legado folk macedonio con una preocupación seria en cuanto a los elementos básicos de las composiciones tradicionales, el grupo ha conseguido una fabulosa acogida por dar nueva vida a su tradición.

»Los viajes melancólicos de Synthesis, con toda la fuerza emotiva de su legado y la característica complejidad de los ritmos macedonios no deberían pasar desapercibidos para el aficionado a la música balcánica. Macedonia ha puesto al descubierto finalmente un proyecto de world music. El grupo utiliza la amplia variedad de instrumentos macedonios: kaval, gaida, zurla, tapan, tarabuka y tambura (la tambura es la versión balcánica del instrumento de la familia de los laúdes que en Oriente Medio llaman «tambuin» y en Grecia «buzuki»). Formado por tres jóvenes cantantes femeninas que abordan hábilmente la tradición vocal, más teclados, dos percusionistas, el tambura y por supuesto, el kaval, la gaida o la zurla en primera línea.

Her Morning Elegance / Oren Lavie



El video musical de Oren Lavie “Her morning eleganc” muestra un día de la vida de una chica. Esta hecho con stop motion. La protagonista nunca deja la cama, todo su día es recreado con almohadas y prendas de vestir, hasta su viaje en el metro.
Al final ella se despierta, pues todo ha sido un sueño.

Canción: Her Morning Elegance
Dirigido por: Oren Lavie, Yuval & Merav Nathan
Fotografía: Eyal Landesman
Actuación de: Shir Shomron

10 feb. 2009

Dijkstra, la retratista de la "falsa sencillez", exhibe su serie de Parques en La Fábrica

Considerada uno de los personajes cruciales de la fotografía actual, la holandesa Rineke Dijkstra, cuya obra se centra en series de retratos donde la "falsa sencillez" esconde todo un estudio formal y emocional, expone en Madrid trece imágenes de gran formato de su última serie, "Park Portraits".

Nacida cerca de Amsterdam en 1957, hija de una pintora aficionada que inculcó en todos sus hijos el amor al arte, Rineke, quien siempre se sintió turbada por los grandes retratistas clásicos como Rembrandt y los flamencos, eligió la fotografía como modo de expresión, tras descartar la pintura.

Después de trabajar como fotógrafa por encargo haciendo retratos de todo tipo, su primera obra autónoma fue la serie de Retratos en la Playa y fue ahí donde descubrió la esencia de lo que quería hacer en el futuro con su carrera.

Las series responden, cuenta, "al factor investigación y al factor tiempo", comenta a Efe la artista, quien insiste en que ambos factores son esenciales.

Su obra -que se expone en la Galería La Fábrica hasta el 14 de marzo- se caracteriza por elegir escenarios prácticamente iguales, neutros e incluso casi abstractos, para en ellos situar a los distintos personajes.

"Elimino cualquier objeto decorativo, cualquier información de más y sólo ofrezco unas pistas para que resalte la persona. De esta forma, el espectador no se despista con cosas inútiles, sino que se centra totalmente en el individuo y en los pequeños detalles del personaje que, de otra forma, pasarían desapercibidos", comenta Rineke.

"Así -explica- quedan subrayados aquellos pequeños gestos y connotaciones que hacen diferente a cada individuo, y así, el resultado es más emocionante".

"Y eso es, precisamente, lo que me interesa, -añade- el carácter universal del individuo y las señas de identidad y diferencias que les han marcado sus influencias culturales". De ahí que para sus series busque ubicaciones similares pero en muy distintas localizaciones: Europa, Asia, América...

Rineke, algunas de cuyas series están protagonizadas por niños o adolescentes, se interesa por esas edades significativas en la vida, aunque opina que "la vida es un cambio constante, pero quizás como adultos lo reconocemos más en estos niños y jóvenes".

Aunque elimina cualquier fondo hasta convertirlo en algo neutro o abstracto, Rineke no deja de lado el aspecto formal de la fotografía: "Todos los elementos tienen importancia -cuenta-, por eso lo cuido todo; la luz, el fondo, el color. Es algo similar a la pintura, donde hay que tener en cuenta muchos elementos narrativos, sobre todo los emocionales".

La obra de Rineke Dijkstra está considerada como un conjunto de iconos de la sociedad de hoy. Algo en lo que ella se reafirma: "Toda imagen debe ser algo icónico, que contenga el máximo significado", y pone como ejemplo su serie de Retratos en la Playa, donde cada modelo parece "una escultura", "algo simbólico de una cultura y un lugar".

El clasicismo de sus retratos es algo perseguido por la artista, y el resultado es siempre de una aparente sencillez, algo esencial para ella, ya que "la falsa sencillez es la esencia del arte. Se busca algo que parezca casual

en
http://www.publico.es/agencias/efe/195954/dijkstra/retratista/falsa/sencillez/exhibe/serie/parques/madrid

18 ene. 2009

El silencio antes de Bach. (Die stille vor Bach)


Me parece fantástica la unión del "ruido" del metro con la música sublime de Bach y esto con las imágenes filmadas en un travelling largo, largo... ruido, azar y disciplina, mucha disciplina, como el arte de Bach.

José Luis Guerin - En la ciudad de Sylvia



Es un film de viajero, de la soledad del paseante, del espectador, del cineasta, de la soledad radical. Esta película de Guerín, como también “Unas fotos en la ciudad de Sylvia” (hecha solo con fotografías), son como esbozadas como él mismo dice “…en lugar de hacer una película esbozarla simplemente”. El tiempo se fuga y se funde en una poesía visual.
Una visión diferente sobre una ciudad desconocida, una ciudad cualquiera, un juego de imágenes y reflejos en torno a personajes anónimos, una historia reducida al mínimo. Como él dice - son rostros, imágenes de rostros que se miran se cruzan y no se encuentran.
Se puede notar y una cierta estrategia documental, en la manera de captar los sonidos de la ciudad.
La película es como una ensoñación, solamente el placer de mirar, ver, observar… sumergido en una atemporalidad…
Tránsito, recorrido, azar, ausencia, son las palabras que pueden definir éste largometraje.

"Six Men Getting Sick". David Lynch




Seguro que conocéis este trabajo de David Lynch, después de nuestra conversación sobre la renuncia a la pintura y el paso al audiovisual me pareció un buen ejemplo.
Fue su primera investigación en el cine. Ha realizado este trabajo para un concurso de pintura en su segundo año en Pennsylvania Academy of Fine Art, preguntándose “cómo se mueve una pintura”, ganó el primer premio. Con el dinero conseguido ha creado su próximo proyecto: "The Alphabet".
Creo que desde entonces dejó de pintar…

17 ene. 2009

Magnífica animación de Psyop


Esta pieza ha sido realzada por Marie Hyon and Marco Spier, han usado los programas softimage xsi, maya, after effects y discreet flame.

MTV utilizó el proyecto de PSYOP en un spot de 90 segundos spot llamado Crow or MHD Crow

Merece la pena que visitar su página: www.psiop.tv

15 ene. 2009

Zhan Ghaiying



Series Action Figures
Zhan Ghaiying, artista chino participó en el “Anti-Vice Campaign“. Su última serie “action figures” me parece bastante buena, un acercamiento a una serie de habitantes residuales de cualquier ciudad.
www.zhanghaiying.com

Aphex Twin - On



Todo en Stop Motion...!!!

Lost in Translation



Aunque la canción de Coldplay "Trouble" no está en su sitio, para mi gusto, este clip de la película, si me parece muy bueno, es de pondereplaysucks, la ciudad se convierte en la protagonista principal y los personajes son arrastrados irremisiblemente a su propio "tempo".
¿Por qué no hacemos uno?

14 ene. 2009

La mejor escena de Todo sobre mi madre



La música de Ismael Lo, nos introduce en una ciudad "extraña" Almodovar nos cuenta magistralmente una ciudad inexistente, imposible: un largo túnel que te lanza a una vista aérea que pudiera ser LA, una construcción extraña... pero no se muestra la Sagrada Familia arquetípica, podría ser un college de Oxford, Otro túnel, camino en la noche, luz cegadora, coches que dan vueltas ... ¿Un ritual del Kus Kus Klan? ¿personajes de qué tribus? si quitasemos el taxi ¿dónde estamos?
Me interesa que en nuestro trabajo sucediera algo de esto...

William Kentridge

http://es.youtube.com/watch?v=pk5tPkqQoL0


Aun recuerdo lo emocionante que fue descubrir la obra de Kendridge hace ya algunos años, realmente nos cambio la concepción del dibujo... pero más increible aun fue descubrir sus stop motion, parece mentira como dibujo y animación se puedan unir de esta manera tan brillante para dar lugar a creaciones como esta en la que el artista explora las relaciones ocultas entre la textura del grafito sobre el papel para crear una historia que emerge sin guión. Sin duda todo un ejemplo de pasión por el dibujo.




Felix in Exile (Felix en el exilio)1994

El personaje Felix Teitelbaum aparece en toda una serie de obras, y es el alter ego “bueno” del “malo”, despiadado y explotador capitalista blanco Soho Eckstein. Aquí presenta a un personaje nuevo, una mujer africana, por lo que Felix cuenta con dos contrastes con los que compararse: el perpetrador del horror del apartheid, por una parte, y la víctima de ese horror con la que él está conectado física, visual y psíquicamente. La mujer, Nandi, aparece cuando Felix se mira en el espejo mientras se afeita en la habitación del hotel de su exilio. Ella se encuentra al otro lado de un telescopio. La figura femenina parece dibujando, y podemos imaginarnos cómo el artista que dibujó estas animaciones se sitúa entre las figuras.
A diferencia de la animación rápida asistida por ordenador, Kentridge realiza dibujos en papel con carbón y pastel, con los materiales más simples. A continuación los fotografía, borra algunas partes y añade otras, y fotografía la nueva versión. Cada fase es fotografiada y constituye el material empleado para la animación. Los dibujos se convierten en portadores de un palimpsesto, de las capas de la memoria que constituyen la tensa y dolorosa historia de Sudáfrica.
Felix in Exile se sitúa en un paisaje que, a su vez, conserva las huellas o recuerdos materiales de los actos violentos que dejaron esas cicatrices en el país. Las minas, los páramos, la tierra están heridos y permeados por la sangre de su gente. Las elecciones de Kentridge –dibujar en frágil papel, borrando y añadiendo, fotografiando y, luego, haciendo que las imágenes se muevan– son las de alguien que desea convertir los actos de memoria en gestos positivos, construyendo los cimientos, tal vez, de una nueva sociedad

http://www.doublemovement.org/es/artistas/ficha.php?obr=34&id=32&idi=57

12 ene. 2009

Una nueva definición de “hogar”. Mona Hatoum (Beirut, Líbano, 1952)


Hace tiempo, antes de empezar con el doctorado, incluso antes de decidir el tema, conocí la obra de Mona Hatoum. Me hizo pensar sobre el desarraigo, el exilio y el borroso sentido del “hogar”, en definitiva sobre el artista nómada. No me he parado todavía a profundizar en su arte pero me parecen sumamente interesantes los temas sobre los que trabaja, son las mismas que me preocupan.

www.ritnit.com

"Una de las artistas más representativas del panorama artístico internacional, Mona Hatoum, encarna en su biografía las constantes que marcan la traumática experiencia del exilio: el desplazamiento y la destrucción de la idea tradicional que tenemos del “hogar”. Aunque palestina, nace en Beirut, ciudad a la que tuvieron que emigrar sus padres en 1948 abandonando Haifa y a la que, posteriormente, ella misma no puede regresar cuando, de viaje en Londres, estalla en 1975 la guerra civil libanesa. Tras unos primeros años en la Byam Shaw School of Art, pasa a la Slade School of Art, también en Londres, donde estudia con Stuart Brisley, una de sus primeras influencias, a comienzos de los años 80, cuando empieza a realizar performances y vídeo.
Tras un primer tiempo de experimentación formal en el que establece la que sería una relación duradera con el Minimalismo, su paso por la Slade la politiza llevándola a un terreno más conceptual en el que primaría su preocupación por el funcionamiento de las estructuras de poder. Es en este contexto en el que lleva a cabo la mayoría de sus performances cargadas a menudo de un denso contenido político. En un segundo momento, pero también dentro de esta primera etapa en la que su trabajo aparece marcado por acciones temporales, tiene lugar la elaboración de vídeos, entre los que nos encontramos con obras tan significativas como Measures of Distance (1988), que trata temas como la representación de estereotipos femeninos o las relaciones materno-filiales, dentro, eso sí, de un encuadre marcado por el sentimiento de pérdida y desorientación que trae consigo el exilio y la comunicación en el desplazamiento.
Su trabajo en los años 90 ha evolucionado hacia obras menos narrativas que permiten, por tanto, un mayor nivel asociativo. A través de las esculturas y las instalaciones, Hatoum realiza obras que parecen hacer referencia al Minimalismo, aunque tan sólo desde un punto de vista puramente formal y de utilización de materiales. En ellas hay una continua negociación con el cuerpo del espectador, al que implica física y emocionalmente en un espacio del que paradójicamente el cuerpo humano permanece ausente y que él/ella con su presencia está llamado a sustituir. Sus instalaciones nos trasladan, a menudo, a un espacio de fantasía en el que, como sucede en Corps étranger (1994), nos enfrentamos al poder metafórico del cuerpo en general a través de conceptos como lo público y lo privado en la imagen del cuerpo femenino.
En los últimos años, la ambivalencia simbólica que otorga a los objetos cotidianos ha ido tomando cada vez más peso en sus instalaciones. Todo aquello que en teoría nos resultaba conocido y acogedor, se metamorfosea en algo remoto y, a menudo, espeluznante. El “hogar”, en las obras de Hatoum, ya no puede proporcionarnos esa sensación de sosiego y refugio con el que antes lo asociábamos. Las alteraciones introducidas por la artista rompen constantemente esas expectativas. Ya sólo nos queda un espacio inquietante en el que pensar una nueva definición de “hogar”."

11 ene. 2009

La Jetée.Chris Marker.



Por supuesto que debemos invitar a nuestro querido amigo Chris Marker a este foro